如果您想在使用 AI 工具（如 Midjourney、Stable Diffusion、Leonardo AI 等）创建图像、照片和艺术品时扩展您的技能和能力。这份关于Midjourney风格的综合指南将帮助您轻松地将 AI 艺术创造力扩展到新的方向。
允许您使用一些易于记忆的样式提示和关键字来创建各种不同的图像。尽管这些在 Midjourney 中主要使用，但它们可用于任何 AI 艺术生成器，以帮助您探索您可能没有想到的新和迷人的领域。
从油画和日本水墨艺术等传统技术到故障艺术和点画等现代数字创新，人工智能艺术风格拥有众多的风格，是广泛的艺术表现形式。它们不仅提供灵感，而且还挑战人工智能算法，以便在尝试重现和捕捉个人风格时适应和发展。
- 等距动漫： 与通常以 2D 视角呈现的传统动漫不同，等距动漫采用等距视点，这是一种轴测投影形式。这使插图具有伪 3D 效果，而无需复杂的 3D 建模。这种风格通常用于视频游戏和动画中，以创造一个更加身临其境的环境，同时保留2D艺术的魅力和简单性。
- 分析绘图：分析绘图不是捕捉主题的相似性，而是了解其结构完整性。艺术家将主题剖析为其基本的几何形状、线条和角度，分析各部分如何相互关联以及整体之间的关系。这种方法通常用于科学插图和建筑素描，但也可以成为艺术家提高对形式和体积的理解的有用练习。
- 双重曝光：起源于摄影领域，艺术中的双重曝光涉及两个独立图像的叠加以创建单个构图。并置可以用于各种目的，例如讲故事、象征主义或创建抽象视觉效果。例如，叠加在人物轮廓上的城市天际线图像可能会传达该人与城市的关系。
- 3D插图：与传统的2D插图不同，3D插图是在允许三维建模的软件中创建的。生成的图像可以渲染得非常逼真，并配有纹理、阴影和透视。这种形式的插图通常用于技术领域、游戏和电影，但它在广告和平面设计中也变得越来越普遍。
- 等距插图：虽然与等距动漫类似，但等距插图不仅限于角色，可以包括物体、风景和建筑形式。等距透视允许独特的有利位置，通常用于技术图纸和视频游戏。它在信息图表中也很受欢迎，其目标是以视觉上引人入胜的方式呈现数据。
- 未来派风格：这种风格通过艺术来设想未来，通常以先进技术、另类现实或投机性演变为特征。控制论、太空探索和先进机械等元素很常见。未来主义艺术经常与科幻小说和赛博朋克等流派重叠，既是一种逃避现实的形式，也是一种对当前社会趋势的批判。
- 装饰性水彩画：传统的水彩画技术在这种风格中被赋予了华丽的转折。艺术家可以将复杂的图案、金箔或复杂的边框融入他们的作品中。主题通常包括自然元素、神话生物或详细的肖像。这种风格经常出现在装饰艺术、书籍插图，甚至现代纹身设计中。
- 黑暗幻想：黑暗幻想将幻想元素与更黑暗、更可怕的主题相结合，通常会导致充满神话生物、魔法和邪恶力量的世界。艺术细节丰富，重点是创造氛围和情感，通常是通过使用深色、浓重的阴影和复杂的背景。这种风格在文学、视频游戏和电影中很流行。
- 剪纸工艺：这是一种工艺艺术形式，其中纸张被切割而不是绘制以创建图像。艺术家经常将多件作品分层以创造深度和阴影。这种艺术形式植根于中国传统和犹太文化，并在从广告到模板涂鸦的所有事物中得到了现代应用。
- 纸张绗缝：这种艺术形式涉及卷曲、成型和粘合纸条以创建复杂的设计。纸张被卷成各种形状，如圆形、正方形和三角形，然后排列成图案或图像。这种技术通常用于贺卡等装饰目的，或创建详细的马赛克和墙壁艺术。
- 拼凑拼贴：这种艺术风格是一种组合形式，涉及切割和组合不同的材料——通常是织物，但也包括纸张、金属或木材——以创建更大的构图。每件作品都像一个像素或笔触，有助于整体图像或图案。这种技术起源于绗缝和民间艺术，但也被当代艺术家采用，以制作大胆的纹理作品。
- 彩虹色：彩虹艺术的特点是有光泽，不断变化的颜色，根据视角或照明而有所不同。艺术家可以使用各种材料，例如彩虹色油漆或分层玻璃，以达到这种闪光效果。这种风格通常用于雕塑和装置艺术，但也可以看到数字艺术形式。
- 浮世绘艺术：浮世绘是一种传统的日本艺术形式，从 17 世纪到 19 世纪蓬勃发展。这种风格主要以木刻版画和绘画为特色，专注于风景、历史、歌舞伎剧院和美女。显着特征包括大胆的轮廓和平面颜色区域的使用。这种艺术形式极大地影响了印象派和后印象派艺术家，以及现代漫画和动漫。
- 水彩素描：与更详细的水彩画不同，水彩素描通常是松散而快速的，以自发的方式捕捉场景或主题的本质。艺术家使用湿对湿或干湿技术来涂抹油漆，使颜色自然混合。这种风格在户外素描、旅行日记和预备研究中很受欢迎。
- 欧普艺术：光学艺术或欧普艺术是一种利用视错觉来吸引观众的视觉艺术风格。图案、形状和颜色被战略性地放置以创建振动、脉冲或运动等效果。像布里奇特·莱利和维克多·瓦萨雷利这样的艺术家以其对这一艺术运动的贡献而闻名，这场运动在 1960 年代获得了突出的地位。
- 日本墨水：也称为Sumi-e或水墨画，这种传统的日本艺术风格涉及使用用画笔涂抹的黑色墨水。重点是线条和形式的简单性，捕捉主题的精神而不是相似性。这种艺术形式与书法实践密切相关，并经常包含诗意的铭文。
- 粉彩绘图：这种风格采用柔和的粉彩棒，这些颜料用胶或树脂粘合剂固定在一起。该介质允许鲜艳而柔和的色彩，特别适合捕捉肖像和风景中光线和纹理的细微差别。像埃德加·德加这样的艺术家以掌握这种媒介而闻名。
- 涂鸦艺术：涂鸦艺术起源于街头文化，通常是一种社会或政治表达形式。虽然有时在未经许可的情况下被认为是故意破坏，但它已被认可为一种合法的艺术形式，可以在画廊和展览中看到。技术包括标记、模板和使用气溶胶喷雾剂。
- 滴水艺术：由杰克逊·波洛克等艺术家推广，这种技术涉及将颜料滴落或溅到画布上，通常平放在地上。由此产生的图案通常是混乱和抽象的，艺术家将媒介的随机性和流动性融入到作品中。
- 彩色玻璃：这种艺术形式涉及切割彩色玻璃碎片并将它们组装成设计，通常由铅条固定在一起。虽然最常见于教堂窗户，但彩色玻璃也用于世俗环境和更现代的抽象构图。
- 油画：这种经典艺术形式在画布上使用油性颜料来创作以其深度、纹理和亮度而闻名的作品。它是一种多功能媒介，允许艺术家构建图层并实现高水平的细节。伦勃朗和梵高等艺术家为这种风格做出了重大贡献。
- 动漫艺术：起源于日本，这种风格的特点是色彩缤纷，通常是幻想的主题和充满活力的角色。它在国际上广受欢迎，并具有各种子类型，包括少女、少年和机甲。
- 电影风格：这种风格旨在捕捉电影的视觉美学，经常在看起来像电影场景中的瞬间冻结。它可以是高度戏剧性的，采用明暗对比等技术，并且通常具有叙事重点。
- 单线绘制：在这种风格中，使用连续的、不间断的线条来创建整个图稿。结果通常是抽象和简约的，强调形式的流动性。
- 纹身艺术：这些艺术品最初是为皮肤设计的，也是独立存在的，通常具有大胆的线条和高对比度的颜色。传统和现代风格包括部落、老派和水彩纹身。
- 点画主义：发展于19世纪，这种技术涉及将微小的颜色点彼此相邻以创建图像。从远处看，这些点混合在一起形成一个有凝聚力的整体。乔治·修拉是这种风格的关键人物。
- 迷幻：以超现实和丰富多彩的视觉效果为特征，这种风格旨在复制或唤起意识状态的改变。它在 1960 年代开始流行，通常具有复杂的图案和鲜艳的色彩。
- Trompe L’oeil：法语为“欺骗眼睛”，这种超现实主义的绘画风格创造了视觉错觉，使平面看起来很立体。它通常用于壁画和建筑环境。
- 活力炫酷艺术：这种风格利用数字或模拟错误（如像素化和失真）来实现美学目的。它经常评论数字系统的易错性。
- 凯尔特迷宫：这种风格具有复杂的互锁图案和设计，通常以环、结和迷宫的形式出现。它常见于古代凯尔特手稿和石雕中。
- Guilloché图案：这些是复杂的重复设计，通常用于安全印刷（如货币）和建筑细节。它们通常是计算机生成的或使用几何车床创建的。
- 形态主义：这种超现实主义的艺术风格涉及物体和人物的变形或变形，通常以幻想或不合逻辑的方式。
- 地中海：这种风格的艺术品通常以地中海地区的场景为特色，其特点是鲜艳的色彩和充足的自然光线。它经常出现在风景画和旅行插图中。
- 科幻：这种风格探索未来主义主题，通常描绘先进技术、外星生命或反乌托邦世界。它在数字艺术、概念艺术和电影中很受欢迎。
- 折衷主义：这种风格是不同艺术形式、技术或风格的融合，通常合二为一。它可能看起来很混乱，但通常通过主题或构图来协调。
- 过渡：这种风格的艺术品是传统风格与现代或当代风格之间的桥梁。它们通常包含两者的元素，从而产生融合或过渡。
- 全球：这种风格从世界各地的各种文化中汲取灵感，通常在同一件作品中，创造出具有普遍吸引力的艺术。
- 几何：专注于圆形、正方形和三角形等几何形状，这种风格通常是极简主义和抽象的。
- 达达：这种前卫运动出现在20世纪初，是对传统艺术形式的反应。它经常采用随机技术，故意荒谬。
- 合成：这种风格的特点是形式简化、颜色平坦和轮廓粗体。它与保罗·高更等艺术家有关。
- 象征主义：这种风格的艺术品使用象征性图像来表示抽象概念，通常来自神话、宗教或潜意识。
- 雾件：这种风格具有复古的技术元素、梦幻般的风景和怀旧感，通常通过数字操作来实现。
- 散景：这种艺术风格起源于摄影，专注于失焦区域的审美品质，通常用于营造深度或氛围感。
- 剪纸：类似于剪纸工艺，但通常更复杂，这种艺术形式可以包括图层、阴影甚至颜色来创建复杂的场景或设计。
- 海报风格：这种艺术风格通常用于广告、宣传或公告，旨在快速吸引注意力。它具有大胆的排版、醒目的图形和清晰的信息。这种风格植根于各种艺术运动，如新艺术运动和包豪斯，旨在产生直接影响。
- 吉卜力工作室：受日本著名动画工作室的启发，这种艺术风格的特点是异想天开的角色、复杂的设置和高水平的细节。这种风格经常探索自然、灵性和人际关系的主题，并以其讲故事和视觉效果而闻名。
- 浮世绘：不要与传统的浮世绘混淆，这种现代风格经常融入当代主题，同时保持经典风格的视觉语言。它可能以现代风景、人物或物体为特色，但使用雕版印刷等传统技术执行。
- 建筑设计：这种风格侧重于建筑物和结构的美学和功能。它涵盖了从古典到现代的各种形式和风格，并且可以包括图纸、模型和计算机生成的图像。重点通常放在比例、对称性和空间上。
- Mordecai Ardon风格：以20世纪以色列画家的名字命名，这种风格的特点是抽象的形式和超现实的主题。Ardon受到欧洲表现主义和象征主义的影响，他的风格经常融合神话和宗教图案，与现代感性融为一体。
- 水晶：这种艺术风格以几何状、水晶状的形状为特色，创造出通常对称和复杂的构图。刻面和角度可以通过玻璃等物理媒介或数字方式渲染，以创造深度和维度感。这种风格通常与纯净、清晰和复杂的主题有关。
《Midjourney》中许多不同的艺术风格为AI艺术家提供了很多尝试新事物的选择。这有助于他们制作与人类艺术家创作的艺术一样详细、有趣和令人兴奋的艺术。无论是分析绘图中的精细细节，Mordecai Ardon风格的梦幻般的想法，还是动漫艺术的明亮而充满活力的外观，这些风格都为AI提供了发挥创造力的好方法。
原创文章，作者：校长，如若转载，请注明出处：https://www.yundongfang.com/Yun261940.html
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